洋楽

2011年は、世界情勢が大きく揺れ動いた激動の年でした。中東各地で民主化運動「アラブの春」が勃発し、欧州では深刻な債務危機が進行。日本においては東日本大震災が発生し、世界中に深い衝撃と悲しみが広がりました。一方、テクノロジーの面ではスティーブ・ジョブズの訃報が世界を駆け巡り、iPhoneをはじめとするスマートフォンの普及が個人のライフスタイルを完全に変え始めていました。SNSの利用が爆発的に増え、情報の拡散スピードが以前とは比較にならないほど高速化するなど、後のデジタル社会の原風景が急速に形成されていた時期でもあります。 音楽シーンにおいては、デジタルダウンロードとストリーミング黎明期の狭間で、ダンス・ポップとEDMが覇権を握り始めた重要な転換点でした。レディー・ガガらが築いたエレクトロ・ポップの潮流はさらに加速し、クラブ・サウンドがラジオのメインストリームを完全に支配しました。その一方で、アデルのように圧倒的な歌唱力で聴く者の感情を揺さぶるオーガニックなポップスも共存しており、多様性が保たれていたのも特徴です。SNSでのバイラルヒットがチャートを左右する現象が顕著になり始め、アーティストとファンの距離感が急速に縮まっていった音楽的な変革の年でもありました。 1位: ROLLING IN THE DEEP / Adele リリース年: 2010年 収録アルバム: 『21』 2011年の音楽シーンを象徴する一曲といえば、間違いなくアデルのこの楽曲でしょう。自身の失恋をモチーフに、力強く、かつソウルフルに歌い上げるこのナンバーは、当時の過剰なまでに加工されたエレクトロ・サウンドが溢れるチャートの中で、異様なほどの存在感を放っていました。ピアノのイントロから始まり、徐々に熱を帯びていくアレンジは、彼女の持つ圧倒的な歌声の魅力を最大限に引き出しています。アデル自身が作曲にも関わり、内面から絞り出された言葉とメロディは、世代や国境を超えて世界中のリスナーの心を掴みました。この曲が収録されたアルバム『21』は世界中で記録的なロングセラーとなり、デジタルの時代にあっても、生の感情を歌った音楽がどれほどの力を持つかを証明したのです。彼女の成功は、その後のシンガーソングライターたちにも大きな影響を与え、ポップミュージックのトレンドを大きく引き戻すきっかけとなりました。 YouTubeで「Adele ROLLING IN THE DEEP」を視聴する

2012年は、世界が大きな変化の渦中にあった年でした。アメリカではバラク・オバマ大統領がミット・ロムニーを破り再選を果たし、ロンドンオリンピックでは連日の熱戦が世界中を釘付けにしました。また、マヤ文明の暦に基づいた「2012年人類滅亡説」がインターネットを中心に大きな話題となり、社会不安と娯楽が奇妙に混ざり合う独特の空気が漂っていました。日本では東日本大震災からの復興に向けた歩みが続く中、東京スカイツリーが開業するなど、希望を見出そうとする動きも活発化していました。スマートフォンが本格的に普及し、誰もがSNSを通じて情報を共有する現代型のメディア環境が定着し始めた、時代の転換点とも言える年でした。 音楽シーンにおいても、デジタル化とSNSによる拡散力がチャートを支配し始めた決定的な年となりました。GotyeやCarly Rae Jepsenのような、インターネットを介して突如として世界的なスターダムに駆け上がるアーティストが登場し、従来のプロモーション手法の常識を覆しました。ジャンルとしては、EDM（エレクトロニック・ダンス・ミュージック）がメインストリームを完全に席巻し、Calvin HarrisやDavid Guettaらが手掛けるトラックがポップスを塗り替えていく現象が加速。一方で、One Directionのようなボーイズグループが再興を見せ、若年層の熱狂的な支持を集めるなど、ダンスビートとキャッチーなメロディが共存する、非常にエネルギッシュでカラフルな時代背景が音楽に反映されていました。 1位: SOMEBODY THAT I USED TO KNOW / Gotye Featuring Kimbra リリース年: 2011年 収録アルバム: 『Making Mirrors』 ベルギー生まれオーストラリア育ちのマルチ・インストゥルメンタリスト、ゴティエによる本作は、2012年を象徴する圧倒的なアンセムとなりました。80年代のポップスを彷彿とさせる哀愁漂うメロディラインと、ミニマルなパーカッション、そしてキムブラの参加による男女の別れを描いた切ない物語が、リスナーの胸を強く打ちました。この曲の凄まじさは、YouTubeでのミュージックビデオの再生回数が爆発的に伸びたことにあります。飾り気のないシンプルな映像表現と、一度聴いたら忘れられない中毒性の高い旋律が、SNSを通じて世界中に拡散されました。グラミー賞でも最優秀レコード賞と最優秀ポップ・デュオ／グループ・パフォーマンス賞を受賞し、独立独歩のアーティストが世界を制するという、2010年代初頭ならではの痛快な成功事例となりました。 YouTubeで「Gotye Featuring Kimbra SOMEBODY THAT I USED TO KNOW」を視聴する

2013年は、世界が激動の渦中にあった年でした。米国ではバラク・オバマ大統領の2期目がスタートし、スノーデン事件による監視社会への懸念が拡大しました。一方、経済面では世界的な景気回復の兆しが見え始め、スマートフォンやSNSの普及が社会のインフラとして完全に定着した時期でもあります。日本ではアベノミクスが始動し、2020年の東京五輪招致が決定するなど、祝祭ムードが漂う一方で、各地で異常気象が相次ぐなど、気候変動への危機感が日増しに高まっていました。AppleがiPhone 5sを発表し、指紋認証機能が搭載されたのもこの年で、テクノロジーが人々の生活をより身近なものへと変容させていく転換点でした。 音楽シーンにおいても、デジタル化の波は完全に不可逆なものとなりました。ストリーミングサービスが台頭し始め、バイラルヒットの重要性がかつてないほど高まった年といえます。「ハーレム・シェイク」がYouTube発の現象として爆発的な拡散を見せ、ビルボードの集計ルールにストリーミングが組み込まれたことは音楽業界の大きな節目でした。音楽性としては、エレクトロ・ポップの飽和から脱却し、ファンクやR&B、そしてヒップホップのエッセンスを再構築する動きが加速しました。インディペンデントな手法で成功を収めたマックルモア＆ライアン・ルイスの快進撃は、既存のメジャーレーベル一強時代に対する挑戦状とも言える衝撃を業界に与えました。 1位: THRIFT SHOP / Macklemore & Ryan Lewis Featuring Wanz リリース年: 2012年 収録アルバム: 『The Heist』 2013年の音楽シーンを象徴する最大のニュースは、マックルモア＆ライアン・ルイスによるこの歴史的ヒットでしょう。当時、メジャーレーベルとの契約を持たないインディペンデントのアーティストが、ビルボード年間1位を獲得するのは極めて異例のことでした。サックスの軽快なリフと、「古着屋で安物を買う」という極めて庶民的かつユーモラスなリリックが、当時の景気回復期における節約志向とも重なり、爆発的な共感を呼びました。彼らは過度な贅沢を誇示する従来のヒップホップのスタイルを皮肉りつつ、あくまで陽気なパーティー・アンセムとして提示してみせました。この成功は、音楽業界において「メジャーレーベルのバックアップがなくても、SNSと確かな戦略があれば頂点に立てる」という新しいロールモデルを確立しました。Wanzの渋いヴォーカルがフックとして機能しており、その中毒性の高さも特筆すべき点です。 YouTubeで「Macklemore & Ryan Lewis THRIFT SHOP」を視聴する

2014年は、世界的に大きな地殻変動の予兆が感じられた年でした。政治面ではクリミア危機が勃発し、国際情勢の緊張が高まる一方で、テクノロジーの進化は加速の一途を辿っていました。AppleがBeatsを買収し、定額制音楽ストリーミングサービスが一般層へ浸透し始めたのもこの頃です。また、日本では「壁ドン」が流行語大賞に選ばれるなど、SNSを通じたコミュニケーションが若者文化の中心となり、何気ない日常の切り取りがトレンドを生む社会へと変貌を遂げていました。経済的にはアベノミクスの影響下で株価が上昇基調にありましたが、消費税増税による駆け込み需要と反動減が家計に影を落とすなど、希望と不安が混在した時代でした。 音楽シーンにおいては、ジャンルの境界線が極めて曖昧になった年と言えます。EDMの爆発的なブームを経て、ポップミュージックはよりハイブリッドな形へと進化しました。ヒップホップとポップの融合は日常化し、R&Bもモダンなエレクトロサウンドを取り入れることで、ラジオフレンドリーな質感を獲得しました。また、YouTubeなどの動画プラットフォームがチャート成績に直結する時代となり、「Happy」に代表されるような、聴覚だけでなく視覚的なバイラル効果を生む楽曲が覇権を握りました。Sam Smithのようなソウルフルな歌声を持つ新人シンガーが台頭し、EDM一辺倒だったダンスミュージックにも、より人間味のあるエモーショナルな揺らぎが回帰し始めた重要な転換点でもあります。 1位: HAPPY / Pharrell Williams リリース年: 2013年 収録アルバム: 『G I R L』 2014年を象徴するアンセムといえば、迷わずこの曲が挙げられるでしょう。映画『怪盗グルーのミニオン危機一発』のサウンドトラックとして発表されたこの楽曲は、シンプルでありながら抗いがたい中毒性を持つモータウン調のハッピー・ソウル・ナンバーです。ファレル・ウィリアムスの軽快なボーカルと、誰もが手拍子したくなるような陽気なリズムは、国境や年齢、文化の壁をいとも簡単に飛び越えていきました。 特筆すべきは、24時間にわたるミュージックビデオの試みや、世界中のファンが独自に制作した「Happy」動画がネット上に溢れたことです。音楽が個人の所有物から「共有される体験」へと完全にシフトしたことを証明した楽曲であり、どんよりとしたニュースが多かったこの年に、世界中で人々が笑顔になるための「心の特効薬」として機能しました。ファレルのソングライターとしての才能と、時代を捉えるセンスが完璧に融合した金字塔的なヒット曲です。 YouTubeで「Pharrell Williams HAPPY」を視聴する

2015年は、世界的な地政学の変化とテクノロジーの進化が交差する激動の年でした。ヨーロッパではシリア難民危機が深刻化し、多くの国々が対応に追われる中、パリでは大規模な同時多発テロ事件が発生し、世界中に衝撃を与えました。経済面では中国経済の減速懸念が市場を揺らし、一方で国連では「持続可能な開発目標（SDGs）」が採択され、気候変動対策の枠組みであるパリ協定が結ばれるなど、未来への責任が問われる転換点となりました。また、日本では「マイナンバー制度」の導入が始まり、Apple Watchなどのウェアラブルデバイスが登場するなど、デジタル化が日常生活の隅々にまで浸透し始めた年でもありました。 音楽シーンにおいては、ストリーミングサービスが本格的に覇権を握り始めた重要な転換期でした。SpotifyやApple Musicなどのプラットフォームが定着し、物理的なCD販売から「聴き放題」への移行が加速しました。音楽ジャンルとしては、EDM（エレクトロニック・ダンス・ミュージック）のブームが成熟し、ポップスと高度に融合したダンス・チューンがチャートを支配しました。一方で、ブルーノ・マーズのように70年代のファンクやソウルを現代的に解釈するリバイバルサウンドが爆発的な支持を集め、ザ・ウィークエンドのようなダークで官能的なR&Bがメインストリームに躍り出たことは、多様性がかつてないほど豊かになったことを証明していました。 あの頃、街を歩けばどこからか聴こえてくるファンキーなブラスの音色や、映画の感動と共に記憶に焼き付いた切ないバラードに、誰もが心を揺さぶられたのではないでしょうか。SNSを通じて爆発的に拡散される楽曲、ネット発の現象からスターダムを駆け上がる無名の新人など、インターネットが音楽の楽しみ方を根本から変えたことを実感した一年でした。本稿では、当時の記憶を鮮やかに蘇らせる、2015年のビルボード年間チャートTOP10を振り返ります。あの熱狂、あの歌声は、今聴いても色褪せることがありません。 1位: UPTOWN FUNK! / Mark Ronson Featuring Bruno Mars リリース年: 2014年 収録アルバム: 『Uptown Special』 2015年の音楽シーンを象徴するアンセムといえば、迷わずこの曲が挙げられます。マーク・ロンソンが80年代のファンクやソウルへの敬意を込めてプロデュースし、ブルーノ・マーズが最高にソウルフルなヴォーカルで彩ったこの楽曲は、リリースされるやいなや世界中で爆発的なヒットを記録しました。時代を超越したキャッチーなブラスサウンドとベースラインは、子供から大人まで思わず踊り出してしまう中毒性を持っていました。全米チャートで14週連続1位という驚異的な記録を打ち立てた背景には、この曲が持つ純粋な「楽しさ」と、高い音楽的クオリティが完璧に融合していたことがあります。ブルーノ・マーズのエンターテイナーとしての才能が極限まで発揮され、その後の彼のキャリアを決定づけるマスターピースとなりました。 YouTubeで「Mark Ronson Bruno Mars UPTOWN FUNK!」を視聴する

2016年は世界的に大きな変動があった年として記憶されています。政治的にはイギリスのEU離脱（ブレグジット）を問う国民投票や、アメリカ大統領選挙でのドナルド・トランプ氏の勝利など、ポピュリズムの台頭と分断が社会のキーワードとなりました。一方で、ポケモンGOが世界的な社会現象となり、スマートフォンを通じた現実とデジタルの融合がかつてないスピードで加速したのもこの年です。経済的には新興国の成長鈍化への懸念がありつつも、ネットフリックス等のサブスクリプションサービスの普及が、人々のエンターテインメント体験のあり方を根本から変えようとしていました。 音楽シーンにおいても、2016年は「ストリーミング時代」の決定的な転換点となりました。CDの売上が減少を続ける一方で、SpotifyやApple Musicといったストリーミング再生数がチャートに大きく反映されるようになり、リスナーの嗜好がよりリアルタイムに可視化されるようになったのです。ジャンルとしては、ドレイクに代表されるトロピカル・ハウスやダンスホール・レゲエを取り入れたポップスが爆発的な人気を博しました。また、ザ・チェインスモーカーズがEDMを軸にしつつも、よりポップでキャッチーなエレクトロ・サウンドで頂点に立つなど、ダンスミュージックがメインストリームと完全に融合した黄金時代でもありました。 1位: LOVE YOURSELF / Justin Bieber リリース年: 2015年 収録アルバム: 『Purpose』 2015年にリリースされたアルバム『Purpose』からのシングルカットである本作は、2016年のビルボード年間チャートを制し、ジャスティン・ビーバーの完全なる復活と、アーティストとしての成熟を世界に見せつけました。エド・シーランとの共作であるこの楽曲は、派手なエレクトロニック・サウンドを削ぎ落とし、アコースティック・ギターとシンプルなヴォーカル・メロディだけで構築されています。かつてのティーン・アイドルとしてのイメージを完全に払拭し、洗練されたシンガー・ソングライターとしての側面を強調した戦略は、多くの大人層のファンをも魅了しました。失恋という普遍的なテーマを、毒気を含みつつもどこか穏やかな歌声で表現するスタイルは、現代のポップスが到達したシンプルイズベストの究極形とも言えます。ラジオフレンドリーでありながら、聴く者の耳に深く残るフックは、ストリーミング時代において何度でもリピートしたくなる中毒性を持っていました。 YouTubeで「Justin Bieber LOVE YOURSELF」を視聴する

2017年は、世界的に大きな政治的揺らぎと社会の変化を経験した年でした。アメリカではドナルド・トランプ大統領が就任し、ホワイトハウスの政治スタイルが一変、SNSを通じたダイレクトな発信が世論を大きく左右する時代となりました。また、世界各地でポピュリズムの台頭やテロ事件が続き、不安が高まる一方で、#MeToo運動が本格化し、ハリウッドから始まった女性の権利向上の波が全世界へと広がっていきました。経済面ではビットコインなどの暗号資産が急騰し、テクノロジーが社会のあり方を根本から変える予兆が至る所で見られた一年でもありました。 音楽シーンにおいては、ストリーミングサービスの普及が完全にメインストリームの消費形態として定着した年です。SpotifyやApple Musicでの再生回数がチャートに直結するようになり、アルバム単位よりもシングルヒットの重要性がかつてないほど高まりました。ジャンル面では、ラテン・ミュージックの爆発的な世界進出と、ヒップホップの完全な支配が顕著でした。これまで英語圏が中心だったチャートにスペイン語の楽曲が食い込み、カルチャーの境界線が溶解。サウンド面では、トロピカル・ハウスの余韻と、よりミニマルでトラップの要素を取り入れたプロダクションが主流となり、ポップミュージックの形が大きく書き換えられた転換点となりました。 1位: SHAPE OF YOU / Ed Sheeran リリース年: 2017年 収録アルバム: 『÷ (Divide)』 2017年を象徴するこの楽曲は、エド・シーランのキャリアにおいても最も成功したマイルストーンとなりました。彼自身の代名詞であるアコースティック・ギターの弾き語りスタイルをベースにしつつも、ダンスホールやトロピカル・ハウスのリズムを大胆に取り入れたプロダクションが特徴です。シンプルでありながら中毒性の高いループトラックと、誰もが共感できる愛の物語が、当時のラジオやストリーミングプラットフォームで圧倒的な回転数を記録しました。この曲は、単なるヒットソングを超え、ポップミュージックの「黄金律」を体現したような存在感があります。彼が持つシンガーソングライターとしての優れたメロディセンスと、現代的なサウンドメイクが完璧に融合したことで、あらゆる世代を巻き込む歴史的な大ヒット曲となりました。 YouTubeで「Ed Sheeran Shape of You」を視聴する

2018年は、世界的に大きな政治的・経済的な波乱のあった一年でした。アメリカではトランプ政権下での中間選挙が注目を集め、米中貿易摩擦が深刻化するなど、分断と緊張が国際社会を覆っていました。一方でテクノロジーの進化は加速し、SNSでの動画投稿文化が完全に定着。TikTokが世界的に急拡大し始めたのもこの頃です。また、#MeToo運動が世界中に波及し、エンターテインメント業界のみならず社会全体のジェンダー観や倫理観が大きく問い直されることとなった、記憶に残る激動の12ヶ月となりました。 音楽シーンにおいては、ストリーミングサービスの普及がランキングに決定的な影響を及ぼした象徴的な年と言えます。ヒップホップが完全にメインストリームの座を確立し、DrakeやPost Maloneといったアーティストが、アルバム単位ではなく「プレイリスト」を意識した楽曲制作でチャートを席巻しました。また、ジャンルの垣根を超えるコラボレーションが日常化し、ラテン音楽やEDMの要素がポップスと融合する傾向も顕著でした。CDの売上よりも、いかにデジタル環境でバイラルヒットを生み出すかが、スターへの登竜門となった時代です。 1位: GOD’S PLAN / Drake リリース年: 2018年 収録アルバム: 『Scorpion』 2018年の音楽シーンを語る上で避けて通れないのがDrakeの独壇場です。この楽曲はリリースされるやいなや圧倒的なストリーミング数を記録し、記録的なロングランヒットとなりました。楽曲の成功のみならず、ミュージックビデオでDrakeが撮影予算を街の人々に全て寄付する様子を描いた演出が大きな話題となり、インターネット時代における「共感」と「シェア」の重要性を証明しました。キャッチーでありながら、どこか内省的でメランコリックなDrake特有のフロウが、多くのリスナーの心に深く刻み込まれました。ヒップホップでありながら、全方位に愛されるポップソングとしての完成度は極めて高く、この曲が2018年の顔となったことに異論を挟む余地はありません。 YouTubeで「Drake GOD'S PLAN」を視聴する

2019年は、世界情勢においても社会の転換点となる出来事が続いた年でした。政治的には米中貿易摩擦が深刻化し、世界経済の先行きに不透明感が漂う一方で、テクノロジーの進化は止まりませんでした。特に、TikTokが若者文化のインフラとして完全に定着し、人々の娯楽や情報の取得スタイルを根底から塗り替えました。また、環境問題への関心も急激に高まり、グレタ・トゥーンベリ氏の活動が世界的なムーブメントとなったことは、SNSを通じた草の根の連帯の力を如実に示しました。こうした混沌と変化の中で、人々の気分はよりパーソナルな感情の吐露や、境界線を曖昧にするカルチャーへと向かっていきました。 音楽シーンにおいても、ジャンルの垣根は過去最高に低くなっていました。ヒップホップが完全にポップミュージックの王座を占める中、トラップの重低音はあらゆる楽曲の基盤となり、そこにエモやポップのエッセンスが融合していきました。また、ストリーミング再生数がチャートに反映される影響が顕著になり、バイラルヒットがそのままメガヒットへと繋がる構造が確立されました。Billie Eilishの台頭は、既存のポップスター像を覆すダークで内省的な表現がメインストリームになり得ることを証明し、Lil Nas Xの現象は、インターネット・ミームがいかにして記録的な大ヒットを生むかという、音楽ビジネスの新しいルールを世界中に知らしめたのです。 1位: OLD TOWN ROAD / Lil Nas X Featuring Billy Ray Cyrus リリース年: 2019年 収録アルバム: 『7』 音楽史上、これほどまでに予測不能な成功を収めた楽曲は稀でしょう。当時無名だったLil Nas XがSoundCloudにアップロードしたこの曲は、TikTokというプラットフォームの力を借りて、わずか数ヶ月のうちに全米チャートを支配しました。カントリーとトラップを融合させるという、一見すると異質な試みは、ジャンル分けそのものを無意味にするような痛快な響きを放っていました。Billy Ray Cyrusを迎えたリミックスがさらなる起爆剤となり、ビルボード史上最長となる19週連続1位という驚異的な記録を打ち立てたのです。この曲は、単なるヒット曲という枠を超え、SNS時代の新しいポップスター誕生の物語であり、インターネット文化がいかに音楽の聴き方を変えたかを象徴する記念碑的なアンセムとなりました。 YouTubeで「Lil Nas X Featuring Billy Ray Cyrus OLD TOWN ROAD」を視聴する

2020年は、人類の歴史にとって忘れ難い一年となった。世界中で新型コロナウイルス感染症（COVID-19）が猛威を振るい、各国でロックダウンや外出制限が実施された。経済活動は大きく停滞し、東京オリンピックの延期や、多くのライブ・イベントが中止を余儀なくされるなど、社会全体が深い閉塞感に覆われた。一方で、自宅で過ごす時間が増えたことで、オンライン会議ツールの普及や、動画配信サービスの需要が爆発的に向上。政治的にはアメリカ大統領選での混乱もあり、先行き不透明な状況下で、人々は「つながり」や「癒やし」をデジタル空間に強く求めた一年であった。 音楽シーンにおいても、パンデミックは劇的な変化をもたらした。ライブツアーという主要な収益源を断たれたアーティストたちは、SNSを通じた発信やバーチャル・コンサートへと活動の場を移行させた。TikTokをはじめとするショート動画プラットフォームの台頭が顕著で、楽曲がバイラルヒットを生む主要な起点となった。ジャンルとしては、不安を打ち消すようなアップテンポな80年代シンセポップ回帰の潮流と、ヒップホップのストリーミングによる強固な支配が混在。音楽はただの娯楽を超え、隔離生活を送る人々のメンタルヘルスを支える不可欠なライフラインとして、これまで以上に重要視されることとなった。 1位: BLINDING LIGHTS / The Weeknd リリース年: 2019年 収録アルバム: 『After Hours』 The Weekndの「BLINDING LIGHTS」は、まさに2020年を象徴するアンセムだ。80年代のニューウェイヴやシンセポップの質感を現代風にアップデートしたこの楽曲は、疾走感あふれるシンセサイザーのサウンドで、不安な日常を忘れるようなカタルシスを提供した。アルバム『After Hours』の先行シングルとしてリリースされた本作は、TikTokでのバイラルヒットを皮切りに、ビルボード史上最も長くチャートインした楽曲の一つとして記録を塗り替えた。ザ・ウィークエンドの甘美で切ないボーカルと、どこかノスタルジックでありながら未来的なプロダクションが融合し、世界中のリスナーの心を掴んだ。暗いニュースが続く中、この曲が持つ高揚感は、多くの人にとって心の救いとなり、時代を超越したポップ・マスターピースとして確固たる地位を築いたといえる。 YouTubeで「The Weeknd BLINDING LIGHTS」を視聴する